21 – 23 september 2007

YNKB Art Fair reparation

YNKBs stand på Copenhagen Alternative Art Fair

Jessica og Anna syr

Stoffer limer en revne i et låg til et syskrin

Opslagstavlen med de reparerede objekter

Se alle de reparerede genstand fra workshoppen
TNKB Art Fair Reparation

Affald udgør et af de største samfunds problemer, –
også i global målestol. En søgning på søgemaskinen
Alltheweb 29. november 2002 gav 17,5 millioner hits på affald,
mens terror gav 7,3 millioner, 6,5 millioner på fattigdom, 3,7
på arbejdsløshed, 3 millioner på racisme og hungersnød
gav 1,5 millioner. Søgning på Google og andre søgemaskiner
gav lignende resultater. (Se Zygmunt Bauman: Forspildte liv, s.35)
Det drejer sig om materielt affald, hvor konsumerismen og kravet om
nyt skaber større og større ophobning af skrald men
desværre også af menneskeligt affald. Om mennesker, der ikke
er behov for både i i-lande, men navnligt u-lande, hvor overflødiggjorte
befolkningsgrupper er på flugt eller lever indespærret
i slumbyer og flygtningelejre uden nogen fremtid eller som jaget vildt
ved Europas og USAs grænser.

Ved genbrug og reparation renoveres forbrugsgenstande som vi holder
af. Det er en måde at værdisætte ting, som får
en anden betydning og ny æstetik når de som masseproducerede
forbrugsartikler blive bearbejdet på ny som enkelt stående
objekter. Deraf kommer udtrykket kulturel renovation.
Samtidig skabes en anden form for økonomi end den markedet
og konsumerismen reklamerer for.

I medierne handler økologi om biler og vindmøller, men
genbrug og reparation bliver ikke værdisat som et samfundsøkonomisk
resourcebesparende alternativ.
Reparationsdage løser næppe verdens affaldsproblemer,
men giver måske anledning til at overveje om en genstand virkelig
er udtjent og skal på lossepladsen, eller om dens livstid kan
forlænges med et lille greb. Desuden er det en sjov og måske
den mest fornuftige form for kreativitet i en verden hvor stort set
alt er opfundet og hvor jagten på nyt er blevet absurd. Der
er intet der tyder på at større produktivitet eller flere
opfindelser af dimser og forbrugsgenstande hverken kan rede eller
ændre verden, tværtimod. Så hvorfor ikke glæde
sig over det vi allerede har og prøve at få det til at
fungere på ny?

– YNKB

Consumerism is a culture of addiction, driving its subjects to the
consumption of ever-newer, “immaculate” products, in search
of an ever-diminishing sense of satisfaction, always fleeting and
never fully realized. Its most highly prized commodities come packaged
in promises of enhanced pleasure, largely defined by increasing its
purchaser’s desirability on the open market. In this situation,
even a supposedly utilitarian object is defined less by its intrinsic
value than by extrinsic needs imposed upon it for ulterior purposes,
namely the consumer’s need for not only self-esteem, but, ironically,
a sense of self in the first place.

Two of the many factors constraining an object’s ability to do this,
is when it breaks in a way disallowing its restoration to the original
condition or when it shows wear, both exposing the owner to the symbolic
threat of imperfection, vulnerability and death, hence the need for
disposal and replacement.

As a healthy and, unfortunately, increasingly unusual response to
this, Kirsten and Finn have initiated a project of restoring and repairing
discarded objects, not with a view of returning them to some “perfect”
condition, once again satisfying the aforementioned extrinsic “needs,”
but so as to return them to intrinsic utility, without trying to hide
the effects of accident, time and use, but to find within these, the
chance for singularization.

A beautiful precedent for this can be found in Zen pottery that uses
chips and breaks in the object that, rather than devaluing it, are
an opportunity for the introduction of new color and mark. Like this
pottery, the aesthetic affirmed by Kirsten and Finns project isn’t
one of impossible completion and finality, ironically subverted, covertly,
in the interest of new consumption, but one of open participation
and change that doesn’t hide from life’s signs of fragility
and death, but, rather, finds in these sources for the introduction
of creativity giving rise to the new.

– Keith S. Pirlot